desdeotraparte

Algodón II

2006-12-05T02:45:00.000+01:00

Algodón

2006-12-05T02:11:00.000+01:00

Hay lugares en el mundo donde la naturaleza se despierta de su monotonía sorprendiéndonos. Wilde decía que la naturaleza imitaba el arte, así pues no se me ocurre en este momento Pamukkale a que arte imita pero lo cierto es q la experiencia visual es superada por la presencial ya que por su piel rugosa bajan aguas tibias que van llenando pequeñas piscinas.
Los antiguos habitantes no eran tontos (como tampoco los de ahora) y es así que romanos escogieron el mágico lugar para ubicar un balneario. Hoy en día después del ascenso reflexológico (ya que se hace descalzo) hay vestigios de teatros, templos y acueductos.
Los turcos como siempre amables nos recibieron a los pies del manto blanco con una experiencia inolvidable:

Antes de ascender decidimos probar el durum local ya que nos atrajo una señora que enseñaba a una pequeña sus técnicas de cocina. Las observamos atentamente mientras nos preparaban un par de durums y su hospitalidad y comida fue el comienzo de una agradable sorpresa.
La fotografía tan limitada como siempre a la hora de documentar las cosas (afortunadamente) nos había creado una expectativa ¡qué diablos era aquella cosa blanca que cubría todo!
¿Nieve, sal, lava?
Resultó ser una extraña reacción química de las aguas que brotan con calcio y carbono o no se qué compuestos y de alguna manera se van solidificando para formar ese manto calcáreo.

Es increíble que en una región se concentre tanta historia y naturaleza. Además de Pamukkale está Capadocia, el Bósforo, Santa Sofía, Troya, Éfeso en fin, no soy turco y aunque cada país reclame para sí lo más interesante y glorioso hay que reconocer la riqueza de esos lares.
Con toda razón Pamukkale quiere decir castillo de algodón lo que me hace recordar al perseguido premio Nobel de este año.
¡Saludos Orhan Algodón!

¿Y que hay de malo en ello?

2006-06-17T16:26:00.000+02:00

Hoy 18 de junio has llegado a tu cumpleaños 64 y hace casi 40 años te oímos cantar preguntándote como sería tu vida; “When I’m sixtyfour”.
No ha estado mal Sir Paul aunque por cosas del destino y a diferencia de la canción seas viudo y separado y vayas a pasar sin una mujer justo esta fiesta después de tantos años de estable vida familiar. Con toda seguridad podrás darte un lujo mayor que alquilar un cottage in the Isle of Wight…si no es muy caro!

Ha sido un honor poderte ver en un escenario cantando Helter Skelter y aunque ya nos seas el inquieto muchachito que movía la cabeza tienes la fuerza del eterno roquero capaz de poner a mil un estadio entero con dignidad…a los 64.

No está mal haber sido cómplice de John Lennon, haber formado Los Beatles, haber encabezado aquella revolución cultural con LSD incluida.
Sgt Pepper’s fue tu idea y después del cuarteto también hiciste y sigues haciendo buenos álbumes cuando te viene en gana; el último es una prueba (Chaos and Creation in the Backyard)
No está mal haber sido miembro del grupo de pop más importante de la historia, el compositor más prolífico y versioneado, con seguridad el más vendedor también, y aunque en realidad poco importa ser “el más…” (millonario también) no ha estado mal porque has hecho lo que has querido. En el 67 fuiste el artífice de la película Magical Mistery Tour y aunque en un principio nadie entendió nada, hoy en día vemos con naturalidad en la historia del cine esos toques surrealistas, dada o verité. Si Los Beatles parecen poca cosa, todo no terminó allí, te dio por hacer “música clásica” y ahí estuvo el Liverpool Oratorio sin olvidarnos de la banda sonora The Family Way. También en silencio y bajo el seudónimo de Fireman te marcaste en el 99 Rushes, un extraordinario álbum ambient (pero con algo más por supuesto) que dejaba descolocados a quienes se enteraban que su autor era Paul McCartney. Las grandes figuras del Techno estaban en pañales y quizá no supieron que a finales de los sesenta ya venías experimentando con música electrónica y que en el ochenta soltaste un par de temitas dance en Mc Cartney II

No ha estado mal Sir Paul, felicidades, aunque te pintes el pelo, aunque seas un poquito tacaño (dicen), aunque seas un viejo vegetariano purista y aunque escribas tontas canciones de amor (...and what’s wrong with that?).

Homenaje a la sombra

2006-05-23T14:21:00.000+02:00

Miklos Rozsa fue un gran compositor de bandas sonoras que emigró desde Budapest a Hollywood donde firmó músicas memorables para "Quo Vadis", "Double Indemnity" o "Spellbound" (Aquella de Hitchcock en que Dalí participó con su toque surrealista).
En “Cine o sardina” Cabrera Infante relata el anónimo homenaje que Jaime Soriano le hizo al compositor europeo en Puerto Rico.
Por cosas del destino Rozsa llegó a San Juan y “estuvo varios días de incógnito, como viajaba siempre y no por elección: nadie sabía quien era.” Soriano se enteró y pactó silenciosamente con la empleada del lobby del hotel que a una señal suya hiciera sonar la cinta con la música que le había entregado.
“Miklos Rozsa entró por fin al hotel. Jaime del otro lado hizo su seña que era otra entrada -¡y el vestíbulo, como el oído, se colmó de música! De la música que Rozsa había compuesto para "El ladrón de Bagdad"…Pero Rozsa atravesaba el lobby sin atender, casi sin oír. De pronto ¡se paró en seco! Había reconocido los acordes estruendosos…¡Ésa era su música! ¿Por qué sonaba aquí en San Juan tan lejos de Hollywood…?
Miklos Rozsa nunca supo…Jaime Soriano montó el mejor homenaje…un homenaje en vivo como son los verdaderos homenajes.”

El año pasado vi “Standing in the Shadows of Motown” (2002), un sentido documental sobre los músicos de sesión que tocaron en la mayor reunión de hits de la historia de la industria musical. Por supuesto también viajaban siempre de incognito; nadie los conoce.
La película comienza demoledoramente preguntando a la gente en tiendas de discos si conocen Motown y la mayoría sin dudarlo recita nombres como Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Supremes, Smokey Robinson…pero al ser interrogados por los músicos que acompañaron esas canciones todos enmudecen.
La banda se llamó The Funk brothers y sólo los fanáticos del rhythm and blues reconocíamos alguno de los músicos que por allí pasaron tocando tan maravillosos éxitos.
Una de las anécdotas más conmovedoras del documental la relata un productor hablando de Robert White guitarrista de la agrupación.
Estaban en una cafetería a principio de los años noventa y mientras esperaban para ordenar sonó el comienzo de “My Girl” donde White tocaba la guitarra. El músico reconoció su inconfundible introducción y emocionado le dijo a la camarera: “¿Hey, oyes eso?...” pero luego titubeó avergonzado y cambió el tema ordenando la comida.
El compañero de mesa le dijo que porqué se había detenido, que porqué no le había dicho que efectivamente él era quien había inventado y tocado aquella línea de guitarra reconocida y escuchada por millones de personas y que está en las enciclopedias del rock junto a los grandes temas.
En ese momento el productor entendió que treinta años después ya era justo un reconocimiento a aquellos músicos extraordinarios que habían permanecido a la sombra.

Cuando éramos muchachos y compartíamos vivienda de estudiantes, alguna vez hablamos de lo importante que sería homenajearnos ahora que estábamos vivos, jóvenes y que lo disfrutaríamos. La propuesta era que periódicamente se haría entrega de algún premio a cada uno de nosotros y por supuesto ¡a celebrarlo como Dios manda! serían más de 15 minutos de fama, sería la noche del premiado.
Finalmente nunca lo hicimos (bueno, celebrar sin razón sí), algunos ya no están y con el tiempo las ganas de celebrar y autocelebrar se modifican.
Esto me hace pensar en las palabras del cineasta americano Albert Maysles hablando de su trabajo como documentalista en la primera visita de Los Beatles a USA:
-"La gente necesita que se le preste atención, ya sean famosos o gente de la calle."

Garganta poco profunda

2006-05-02T14:39:00.000+02:00

Esta semana bajaba por mi calle y desalojaban un piso; estaban dejando tirados en la acera muebles y objetos entre ellos algunos libros. Best Sellers, viejas revistas y encontré allí “Un cine para el cadalso” de Román Gubert y Doménech Font.
Este libro de 1974 documenta la censura sufrida por el cine en España en tiempos de dictadura. Lo de la censura y autocensura es un tema complicado, ahí tenemos el hecho de las caricaturas de Mahoma que propician el debate desde ambos extremos.
Libertad…censura…democracia…Al tiempo se me viene a la cabeza el discurso de Saramago con respecto a la falsa democracia en que vivimos; efectivamente dista mucho de la inventada por los griegos y más parece una fachada decorativa al servicio de poderes políticos y económicos como argumenta el portugués. Es natural pensarlo, sobre todo sabiendo que “el futuro del mundo” lo decide el Banco Mundial donde el voto de unos pocos decide sobre el resto. “El poder para el pueblo”
Bueno, me desvié del tema, mejor regresar a asuntos importantes como el cine que era de lo que hablaba. El año pasado se produjo Inside Deep Throat un documental sobre la famosa película porno de los años setenta narrada por el incorregible Dennis Hopper donde se cuenta, entre otras cosas, la censura que sufrió la película y los cinco años que pasó en prisión Harry Reems su protagonista masculino.
Todo esto ocurrió en el país de la libertad, algo de no extrañarse, pero al final el dato significativo del asunto se resume en que ha sido la película más rentable de la historia: 25.000 dólares de inversión, 600 millones de recaudación. Estas cosas sí que son importantes en aquel país.
El tema de la censura en el cine tiene muchos matices y caben preguntas como las siguientes: ¿Condicionar la distribución de una película a la participación de tal o cual actor es una clase de censura?, ¿Estipular una duración obligatoria que se enmarque dentro de la hora y media también lo es?, ¿Insinuar qué temas son o no son convenientes de tratar significa una censura?.
Yendo más allá, hay procedimientos establecidos que se siguen al pie de la letra a la hora de realizar un filme; es decir, hacer cambios de plano cada tantos segundos, introducir una variación narrativa cada tantos minutos, conservar un ritmo marcado por técnicas narrativas basadas en principio, desarrollo y desenlace; en resumen un manual de estilo que tiene Hollywood y que viene a ser la biblia del quehacer cinematográfico.
Si pensamos que el 99% del cine (occidental) se hace siguiendo estas normas cabría hablar al menos de poca libertad o autocensura (genética) pero no olvidemos que es una industria liberal, que es americana y que así es La règle du jeu.

La caja negra

2006-04-26T20:20:00.000+02:00

Finalmente la resonancia magnética arrojó que en mi cerebro (dentro de lo posible) todo estaba normal.
Mientras me hacían el dichoso examen metido en un estrecho tunel a lo 2001 me acordaba de una "reflexión" que había leído en el periódico. Era algo tipo la Pantera rosa, como cuando caía en picada y faltando un par de metros para chocar contra el suelo saltaba y salía ilesa (¿ileso?, su sexo en español es una ambigüedad). Me hacía mucha gracia lo que leí pero el problema es que no era el momento ya que debía tener la cabeza completamente inmovil por media hora.
La reflexión era que si en los accidentes de avión siempre aparece la caja negra intacta ¿por que no construyen del mismo material todo el avión?

Reflexiones desde una camilla

2006-04-25T01:40:00.000+02:00

Pasé el fin de semana en una camilla del Hospital Clinic. El sábado noté que perdía sensibilidad en la parte derecha de mi cara y me acerqué a que me examinaran. Decidieron ingresarme y me practicaron electrocardiogramas, scaners, radiografías y esas cosas. Mientras todo ocurre se pasan largas horas en una camilla mirando el techo del hospital en espera de alguna noticia. El tiempo adquiere otra dimensión y como la cabeza no detiene su trabajo decidí “escribir” lo que pensaba. Como no podía hacerlo en papel pensé hacerlo en la mente y como si de un cuento de Borges se tratara lo repasé, corregí y releí en mi cabeza. Eso sí en compañía de aparatos médicos y enfermos en lugar de tigres o laberintos.
Después de algunas pruebas con resultados satisfactorios (para mí) y muchas horas de observación decidieron darme el alta a falta de otro examen ya que la parálisis facial era leve (no parecía el hombre elefante lo juro) y muy probablemente de carácter transitorio. Recordé a Woody Allen quien decía que las dos frases más bellas que puede oír una persona son “te amo” de la pareja y “no es maligno” de su médico. Ya veremos.
Hoy ya en casa me dispuse a teclear lo que había escrito en mi mente y me llevé una sorpresa que comentaré al final.

Me gustan las películas que no pueden contars--------ser----------------------------------
experimentadas (ojo, no experimentales), ------------------------------------------------
desenlace de una historia. Como decía Trum ------------------------------------------------
yo añadiría anti-teatro.
También he descubierto que me gustan las ------------------------------------------------
participar del acto creativo. Como decía Du ---------------el--es-p-------------------------
arte en un 50%. Además si una película su ------------------------------------------------
más en su concreción?
Todo este descubrimiento, sospecho, coinci-----------------------------------------------
acaparadora atención que demanda La Pa -------------------------tex--------------------
razón también me cautivó el Rock and Roll.
Con la gran ventaja de no entender lo que ------------------------on----------------------
adolescente hechizado por aquellos aullidos ------------------------------------------------
sobre todo por el awaba baluma boolam b ------------------------------------------------
gracias a esa misma música fui aprendiendo ------------------------------------------------
de las canciones no residía en su texto; sus ------------------------------------------------
complemento perfecto para el rabioso ritm
¿Acaso alguien puede traducir lo que signif ------------------------------------------------
intentarlo y me hace recordar los comentar --------------------id--------------Hig----------
sorprendentemente he escuchado a más ------------------------------------------------
significaba tal o cual escena. El cine como ------------------------------------------------
el intelecto.

Cuando tenía unos 15 años un amigo hablan------------------wall-------------------------
significado de que en una parte bastante dram-----------------------------------------------
fútbol pasando bajo la portería y no por fue -------------------lla---------------------------
simbolizaba según aquel Freud principiant, ------------------------------------------------
esas cosas con una perspectiva un tanto s ------------------------------------icasso-------
quienes le pedían explicar su obra.¿Acaso ------------------------------------------------
pájaro?... decía el hombre
Puede ser por esto que me la llevo mal con ------------------------------------------------
sustituir y disfrazar lo que se dice me pare ------------------------------------------------
expresar mucho con lo justo; es sacar del ------------------------------------------------
dentro, es decir, que el significado de lo -----------------------------------------ás-----
que las simples palabras y que además nada ------------------------------------------------
con la poética que me atrae; el todo es má ------------------------------------------------
películas que me son indiferentes percibo ------------------------------------------------

Supongo que muchos de los que disfrutan -------------------poc---------------------------
también hay amantes de la música del car ------------------------------------------------
orquestas de japoneses que la interpretan ------------------------------------------------
sé que quiere decir “yo soy babalú camin ------------------------------------------------
Con esto no quiero afirmar que esté en con ------------------------------------------------
protagónicos, pero aún allí, la relación con ------------------------------------------------
sigue siendo importante porque si no, me ---------------------lo----fr-------------------
mismo leer a Dylan o a Sabina que escuch ------------------------------------------------
una cooperación inexplicable y maravillosa ------------------------------------------------
que no es transportable a la de texto e ima ------------------------------------------------
sonoridad añaden (o deberían) una intriga ------------------------------------------------
el estado de ánimo.
Definitivamente el arte (de nuevo aparec ------------------------------------------------
que nos conmueven, está muy por encima ----------------eg-ot-----------------------------
Como decía Barthes, lo fílmico está tan lej ------------------------------------------------
novela.

Sentirse identificado es la manera más simp ------------------------------------------------espectador; así se consigue arrancar una lág ------------------------------------------------cuando logra triunfar, pero rebasar esta fro ------------------------------------------------sentidos al mismo tiempo que la mente son ----------------
Decía el difunto Néstor Almendros que no le ---------------------------atural------------------fotográfico a menos que lo atravesara, por ------------------------------------------------------es precisamente de emociones difíciles (si ------------------------------------------------------ no tienen que ver con la contemplación de ------------------------------------------------------una tórrida historia. Se trata de un secreto “diálo -----------------autor---------------------------comprender lo que él comprende; la comprob-----de una referencia ajena.

Pues sí, había pasado que la parte derecha del texto no estaba; así como mi cabeza, no era posible percibirlo claramente. En un principio me cabreé pero luego pensé que cuando leemos algo hacemos una interpretación de lo escrito pero lo que entendemos está más allá de lo signos que son las palabras; incluso a veces no las entendemos todas y sin embargo nos dicen algo. También pensé en Chelsea Girls la película de Warhol que tanto me gustó y que utiliza dos pantallas simultáneamente. Pues esto viene a ser lo inverso es decir usar “media pantalla” como estar fuera de cuadro y me acordé de los cubistas que omiten voluntariamente partes de los objetos. También pensé en Cortázar y tantas cosas maravillosas que escribió.Tal vez algún día me salga el texto completo pero por ahora me parece que expresa más así.

La fuerza eyaculatoria del ojo*

2006-04-24T20:08:00.000+02:00

Consideraciones sobre el llamado séptimo arte

He querido hacer películas que no fuesen ni una ilustración de textos preexistentes, ni un medio para dar salida a actores; ni esclavas de una intriga narrativa, ni un pretexto para la catarsis... He querido hacer un cine de ideas y he intentado desarrollar el mismo trabajo estético que en pintura. Peter Greenaway

El arte no expresa nada más que a sí mismo. Oscar Wilde

El cine, ese teatro bastardo al que le falta lo esencial del teatro: presencia material de actores vivos, acción directa del público sobre los actores. La alternativa es el cinematógrafo sin puesta en escena con “modelos” que SON y no con actores que PARECEN, intentando conseguir una naturalidad carente de naturaleza. Robert Bresson

El arte comienza a partir del momento en que el crujido de la bota (sonido) se superpone a un plano visual diferente y suscita así las asociaciones correspondientes”. S.M. Eisenstein

Lo fílmico es poco frecuente en las películas, tan solo existe “cine”, es decir relatos traducidos en imágenes. Lo fílmico no es el film, lo fílmico está tan lejos de la película como lo novelesco de la novela. Roland Barthes

Lo más difícil es evitar la reproducción mecánica de la naturaleza. Tiene que haber algo más, y no estoy hablando solo de temperamento, personajes y argumento. Por encima de todo debe haber un concepto de lo que significa hacer cine. Walerian Borowczyk

Yo no creo que se haya realizado todavía ninguna película verdaderamente buena. Todavía estamos demasiado vinculados a la literatura y al teatro... cuando llegue a descubrirse (el verdadero arte de la cinematografía), tengo la impresión de que tendrá el efecto de hacer que el público sea incapaz de expresar con palabras lo que ha visto, porque la película habrá actuado sobre muchos sentidos al mismo tiempo. Yo busco ese arte, todos lo buscamos... aunque siento que ese lenguaje se está alejando ahora de las simples palabras y empieza a abarcar todos los demás medios de comunicación. Robert Altman

En el siglo XV la pintura comenzó a hacer de la imitación su finalidad, despreocupándose de expresar la realidad espiritual… El cine es la parte más desarrollada del realismo plástico del renacimiento que llega a su máxima expresión con el barroco. André Malraux

El arte y el cine no tienen nada que ver: el cine no es más que algo que fotografías, no es para mostrar pintura. Andy Warhol

Ahora que ya no veo solo me falta ser también sordo para librarme del todo de las malas películas. Jorge Luis Borges

Fin du cinéma. Jean Luc Godard

El cine, realmente no ha sido inventado todavía. André Bazin

Me gusta el buen cine, el divertido…No creo en el cine como forma de expresión. Podrá ser una, tal vez más adelante; al igual que la fotografía, es algo que no va más lejos que un medio mecánico para hacer algo. No puede competir con el arte. Si es que el arte sigue existiendo. Marcel Duchamp

Entre Muchos centenares de títulos cinemátográficos se encuentran, sin duda, algunos que claramente siguen los principios de la creatividad artística. Sin embargo, esto es más bien la excepción de la regla. Mientras el cine no ha determinado su propia constitución, es difícil denominarlo arte. Más bien el cine parece una labor cultural universal.
La sentencia de que “el cine ha muerto” no tiene ningún sentido. Es más probable que el cine como arte aún no haya nacido. Alexandr Sokurov

Primero inventaron la fotografía, luego inventaron el cine y luego le pusieron sonido y color. Muy pronto se inventarán el teatro. Jacinto Benavente

*Frase de Robert Bresson en "Notas sobre el cinematógrafo"

El nuevo mundo de Malick

2006-04-18T16:31:00.000+02:00

Es una lástima que a veces no podamos recibir las cosas desprevenida e individualmente sin necesidad de hacer comparaciones o situarlas dentro de un contexto. En este caso me refiero a la música o el cine.
Supongo que los beatlomanos de la época esperaban con nerviosismo el último álbum; incluso muchos se habrán decepcionado. Los cinéfilos esperaban la última de Kubrick con expectación y los más fieles con temor; yo espero a Lynch, quien lleva una muy buena racha y esperaba algo grande de Terrence Malick. Creo que para un espectador que no ha visto sus otras películas ésta puede resultar excelente y no es que no lo sea (sobre todo viendo el nivel de Hollywood), pero percibo que está inmersa en el estilismo.
El discurso de su nueva película está estructurado sobre la premisa moral Rousseau-diana (si es que existe la palabreja) del "buen salvaje" en que el hombre es bueno antes de vivir en sociedad guiado por el sano amor a sí mismo. (El argumento es la historia de Pocahontas)
Las críticas típicas a la película se polarizan entre los que la consideran una obra maestra y quienes la describen de ladrillo aburridor y lento. Me temo que ninguna de las dos apreciaciones parece muy acertada y mucho menos la última que juzga su valor en relación a un sentido del ritmo tan pobre y esquemático como el que dicta Hollywood.
Un director que tan solo ha dirigido 4 largometrajes en 33 años es complicado calificarlo de caer en el estilismo, pero en El nuevo mundo realiza un ejercicio formalmente similar al de su anterior película (La delgada línea Roja) con las voces en off y la relación íntima entre el hombre y la naturaleza a través del diálogo onírico que esta vez resulta un poco inútil en ocasiones y no funciona tan bien como anteriormente.
El otro punto a resaltar es la inclusión, con protagonismo, del melodrama dentro del hilo argumental. Este repinta más aún la sensibilidad extrema que la fotografía y los diálogos interiores han ambientado suficientemente. Por si fuera poco la actuación de la actriz se desarrolla en un tono teatral bastante hippie centrado en la expresión corporal con un resultado un poco naive, vamos, que roza el mimo.
La música que en La Delgada línea tiene momentos brillantes, en esta ocasión tropieza con los clichés (los barcos ingleses con música de cornos) aunque también sabe ser sutil en otros momentos.
Me recordó mucho a Aguirre de Herzog y al anterior trabajo de Malick. No es que esto sea un problema, pero esta continuidad formal debería como mínimo lograr una regeneración de su lenguaje y no terminar como ejercicio estilístico. Pienso en Lynch, en Mulholland Drive como “hermana” de Lost Highway y me convenzo más de lo que afirmo. Estas sensaciones hicieron que no pudiera disfrutar El nuevo mundo plenamente. Es una lástima (para mí) pero se confirma un poco la premisa de Borges; en este caso yo no he sido el espectador para esta película y estoy seguro que otros muchos sí. De todas maneras algunos de los que la reciban positivamente probablemente basarán su juicio en aspectos formales como la fotografía (la nominaron al oscar) pero los valores de El nuevo mundo van mucho más allá porque nos recuerda que existe la posibilidad de expresarse a través del arte cinematográfico sin necesidad de recurrir a artificios narrativos con abundantes diálogos que lo intentan explicar todo.

Semana Santa: Alá y Yavé y...

2006-04-15T17:05:00.000+02:00

¿Porqué adorar a un solo Dios?
Igual podrían ser los dos, aunque en este blog un poco beatle sería preferible adorar cuatro. De todos modos no hay que tomarse muy en serio esto de las idolatrías; hay que recordar la que montó Charles Manson con eso de que los Beatles eran los cuatro jinetes del apocalipsis ¡Helter Skelter!
Nadie ha definido mejor el problemita que Umberto Eco:
Teme a los profetas...y a quienes estén listos a morir por la verdad porque, por regla general, ellos hacen que muchas personas mueran con ellos, muchas veces antes que ellos, y en ocasiones, en lugar de ellos.
Foto (Iglesia de Sant Pau en Barcelona el domingo de ramos)

Mike Stern

2006-04-14T15:27:00.000+02:00

Además de ser un magnífico guitarrista Mike Stern es una persona muy cálida, se nota lo relajado que vive y la alegría con que comparte su música. Estas fotos son del Jazz Café en Londres; un concierto muy energético y una cercanía con el público que hacían sentir la música con complicidad. Sonaron por ahí recuerdos a Miles que no en vano le escogió como guitarrista por allá en los ochenta.

Es probable que Mike no tenga un sonido propio ya que el chorus permanente nos recuerda a Metheny y no deja que su Telecaster (en realidad una Yamaha) suene como tal, pero su maravillosa técnica y su música tan vital hacen que escucharlo sea una delicia.

¿Que es curry?

2006-04-13T22:52:00.000+02:00

Es muy recomendable si se visita Londres acercarse a Drummond Street (Euston tube), allí encontrará uno restaurantes de comida hindú así como confiterías y tiendas de especias. El curry, como todas las cosas buenas es algo que no se puede definir. ¿Se puede definir la música de los Beatles? es pop, es rock, es country, es blues, es clásica, es psicodélica...en fin, el curry también es muchas cosas; con decir que la palabra no se sabe exactamente de donde procede. Desde siglos atrás quedó establecida por los ingleses y puede venir de "karay" que es un wok o de "karhi" una sopa...hay varias hipótesis pero... caray, da igual. Lo verdaderamente claro es que su variedad de platos está aderezado con masalas (mezcla de especias) y que cada cocinero dice tener la proporción perfecta entre los componentes. Que vivan los aromas y como dijo Oscar Wilde: "Dios hizo el alimento y el diablo el condimento".

La cosa es tan seria que los curryholics nos contamos por millones, una divertida muestra de ello es la web de Mr. Paul Wright que tiene en su página el Curry Rap (parte superior derecha). Hay que cantarlo, no tiene desperdicio se trata de la pista de Bohemian Rhapsody con una letra no menos excéntrica que la original, pero esta vez involucrando chutneys, poppadoms y vindaloos en lugar de Galileos, Bismillahs y Beelsebubs.

Abbey Road

2006-04-13T22:30:00.000+02:00

Este ángulo es más cercano al de la portada del disco. Es tomado desde una pequeña isla con algún monumento (¿?) y que reparte la calle que desemboca en Abbey Road.

Se nota la diferencia de estación pues cuando los Beatles posaron los árboles tenían hojas y el cielo estaba muy azul. Tampoco estaban esas líneas continuas y en zig-zag que ahora están por todas las calles.

2006-04-13T18:09:00.000+02:00

Increible que en esa casa tan normal se haya grabado tan maravillosa música; y no hablo solo de los Beatles porque los estudios de EMI tienen una historia muy grande. El muro de la casa sirve para que algunos fans dejen sus mensajes y por lo visto a la compañía no le molesta el improvisado grafiti ya que no lo limpian. La placa que aparecía en la contraportada del disco ya no está. Alguien la robó.

desde otra parte...

2006-04-13T17:56:00.000+02:00

QUE mejor parte para comenzar que, .....Londres, y mejor aún, cruzando el paso peatonal de Abbey Road recordando aquel 1969.

Los que conocen a los Beatles saben de que estoy hablando. Por supuesto, esta vez la vía no estaba cerrada por lo que el tráfico dificulta el acto de la fotografía, pero se agradece la buena voluntad de los motoristas londinenses que con paciencia se detienen donde intuyen siempre habrá alguien tomándose la foto.